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在生活、工作和学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。还苦于找不到好的古诗？以下是小编收集整理的古诗词赏析，欢迎阅读与收藏。
古诗词赏析1
古诗原文
南来不作楚臣悲，重入修门自有期。
为报春风汨罗道，莫将波浪枉明时。
译文翻译
我从南方归来不必再象屈原那样为报国无门而悲伤自怜，眼看着就能回到长安回到朝堂。
在这春风中行进在汨罗江边的路上，回想起先贤，激励着自己要有所作为，不要辜负了这开明的时代。
注释解释
汨罗江，水名，在湖南省东北部。
修门：《五百家注》引孙汝听曰：“《楚辞·招魂》：魂兮归来、入修门兮。注云：修门，郢城门。”此借指长安城门。
明时：政治清明之时。
创作背景
楚国大夫屈原忧愤国事，怀石自沉于此江。后人常临汨罗江凭吊屈原。柳宗元三十三岁时因参与“永贞革新”失败而贬为永州司马（今湖南零陵）。在永州司马这个闲职上任满十年，十年之后，又被发配到更遥远的边荒之地的柳州。此诗可能就作于南行的途中。
诗文赏析
吟咏屈原的诗词，也有相当多的是一些迁客骚人，宦游经过秭归等地时，于羁旅之中吊念屈原，含有对自己身世遭际的感叹。诗人同情屈原的可悲命运，把个人遭受排斥打击的忿恨和不满压抑在心中。柳宗元还写过“投迹山水地，放情咏《离骚》。”引屈原为知己，抒被贬谪抑郁忧愤之情。
“南来不作楚臣悲”，南来，点明自己的.处境；写诗人回顾贬湘时，已下定决心，不作悲怆的楚臣。即不愿像屈原那样因愤世而怀沙自沉。“不作楚臣悲”，表明自己的心境，自己不会像届原那样，因忧国忧民而自沉于水。为何不悲？
“重入修门自有期”，表明诗人憧憬未来，有信心励精图治，再干一番事业。诗人以一达观的心态，对未来充满了信心。开头二句写事、抒情，皆未言及风，三句则引入风的描写。
“为报春风汨罗道”，述说在春暖花开的时节，又来到汨罗，这条路不是沉沦之路，而是充满希望之路。诗人为了答谢在汨罗江旅途道上春风吹拂，“莫将波浪枉明时”，再次指出不能像汨水的波涛淹没到大湖中，而是下决心不辜负元和中兴的美好时光。波浪，人生波折，局势动荡。“莫”、“波浪”、“枉”、“明时”暗寓出诗人不因为遭受到挫折而耽搁了自己在政治清明之时施展才干的情愫。
观此诗作，以七绝近体而存古韵，以平实质朴而寄深情，中唐以后少有人能及。东坡尝评子厚之诗：发纤秾于古简，寄至味于淡泊。此诗没有刻意渲染，只是平实的语句，却能感人至深；没有刻意表白，只是普通的叙述，却是发自肺腑。诗中写江中遇风，并未具体写风的表现，而是以人生的经历、体验作为主要表现内容，将“春风”作一点缀，以此与作者那乐观的心境相互映衬。
古诗词赏析2
竹里馆 王维
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句
的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的`感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品?自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
古诗词赏析3
小学时期是背诵古诗词的好时机，这个阶段大脑的记忆力正是最佳时期。小学五年级学习的诗句都是一些很有哲理性的内容，需要我们先背诵，再逐渐理解含义。
泊船瓜洲
王安石
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还?
【注释】
1. 泊：停船靠岸。
2. 瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。
3. 京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市。
4. 钟山：现在南京市的紫金山。
5. 数重：几层。
6. 绿：吹绿了。
7. 还：指的是回到紫金山下的家里。
【简析】
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的`深切感情。 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了。次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情。第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
本诗是“文字频改，工夫自出”(《童蒙诗训》)的著名例证。
【作者简介】
王安石(1021-1086)，北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，号半山，临川(今属江西)人。有《临川先生文集》。
古诗词赏析4
杨柳芊芊，桃花轻绽，涢河春水潺潺。登临白兆，盼拜月人还。犹忆浮云楼阁，一腔恨、散向尘间。前贤去，诗魂萦绕，羞我辈容颜。
今欣逢盛世，文坛辉映，尽显斑斓。且看那，案头百种千般。更有城乡对和，充盈了、学海书山。今生愿，趁黄昏在，作鹳雀登攀。
注：
1、拜月：李白在安陆碧山（白兆山）隐住10年，后离去，赴当涂拜月，一去不还。
2、浮云楼：唐宋时期江南名楼，又名安陆西楼。约建于唐朝，明代可能尚存，今已了无踪影。原楼位于安州（今湖北安陆）。唐代诗人杜牧，曾写有一首关于安陆浮云楼的诗作《题安州浮云寺楼寄湖州郎中》，在唐、宋时期传颂一时，影响数百年。
3、鹳雀楼建于北周，废毁于元初。其故地位于陕西省永济市蒲州古城西郊的黄河岸畔，因时有鹳雀栖其上而得名。唐王之涣有登鹳雀楼“欲穷千里目，更上一层楼”。
古诗词赏析5
无题（唐，李商隐）
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【译文】见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
【主题】《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材的爱情诗。以句中的“别”字为通篇文眼，描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。诗中融入了诗人切身的人生感受。
【常见题型】
1、首联中的两个“难”分别是什么意思？体会“东风无力”的表达效果。
分别指困难，难受。“东风无力”指春天将尽，春风已没有先前那种催生万物的力量。既点明时令，又造就一种伤感的气氛。
2、分析颔联内容手法上的特色。
颔联写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情。“丝”与“思”谐音，以蚕丝、蜡泪象征爱情，而其中的'“死”、“泪”则暗示爱情带有浓郁的悲剧色彩；“方”、“始”都是“才”的意思。语言巧妙，精彩感人，因而古今传诵。
3、颈联是写实吗？一个“改”字道出诗人怎样的心境？
颈联用虚拟的手法，设想对方伤感久别的种种情景，一个“改”字，见出离别之久，相思之苦。
4、分析尾联的妙处。
尾联以神话虚拟现实，把自己的满腔相思寄托给了传递信息的神鸟，借蓬山的虚无飘渺来表达自己可望而不可即的复杂心态，同时尾联照应开头。
古诗词赏析6
【原诗】
子夜吴歌 秋歌
李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
【诗意】
长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣之声。秋风吹不尽的是，思妇们对玉门关外的绵绵的思念之情。何日才能扫平胡虑，夫君从此不再远征。
【赏析】
诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的'季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来（张若虚《春江花月夜》）的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的挑拨。一片万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日平胡虏，良人罢远征？后世的某些人偏爱含蓄，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日平胡虏，良人罢远征这是十分有意味的诗境，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。
古诗词赏析7
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
【注解】
雨收云断：雨停云散。
萧疏：萧索清冷。堪：可以。
苹花：一种夏秋间开小白花的浮萍。
遣情伤：令人伤感。遣：使得。
文期酒会：文人们相约饮酒赋的聚会。
几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。几：多少回。孤：通辜，辜负。风月：美好的风光景色。
屡变星霜：经过了好几年。
潇湘：这里指所思念的人居住的地方。
暮天：傍晚时分。
空：白白地。归航：返航的船。
立尽斜阳：在傍晚西斜的太阳下立了很久，直到太阳落山。
【赏析】
这首《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
望处雨收云断，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。凭阑悄悄四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到目送秋光上。悄悄，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。
萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。轻、冷二字，正写出了清秋季节的这种感受。苹花渐老，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。梧叶飘黄的黄字用得好，突出了梧叶飘落的形象。飘者有声，黄者有色，飘黄二字，写得有声有色，黄字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用轻、老、冷、黄四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。遣情伤一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出故人何在，烟水茫茫两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。烟水茫茫是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。
换头难忘二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的文期酒会，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。几孤，屡变，言离别之久，旨加强别后的怅惘。海阔山遥句，又从回忆转到眼前的思念。潇湘这里指友人所之地，因不知故人何，故云未知何处是潇湘。
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的`心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云指暮天、空识归航。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个空字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。
黯相望以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。立尽斜阳四字，画出了抒情主人公的形象，他久久地伫立夕阳残照之中，如呆如痴，感情完全沉浸回忆与思念之中。立尽二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。
柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
古诗词赏析8
商山早行（唐，温庭筠）
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
【译文】黎明破晓起身，套子驾车铃声叮当。踏上遥遥征途，游子不禁思念故乡。残月高挂苍穹，村野客店鸡鸣声声；板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。槲树枯叶飘落，悄然铺满静寂山路；枳树白花绽放，映亮原本暗淡店墙。令我触景伤情，不由想起归乡之梦。遥想野鸭大雁，早已挤满曲岸湖塘。
【主题】此诗描写了旅途中寒冷凄清的早行景色，抒发了游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意，字里行间流露出人在旅途的失意和无奈。
【常见题型】
1、“客行悲故乡”一句表达了诗人怎样的思想感情？诗中与之相照应的句子是哪一句？
思念故乡；因思杜陵梦，凫雁满回塘
2、颔联是被人传诵的佳句，你认为它好在哪里？
只用几笔淡墨的线条，就勾勒出富有画意的山村“霜月早行图”；每句有三个名词组成，形象地勾画出一幅“早春图”；通过景物，含蓄地表示“道路辛苦，羁愁旅思”。
3、“枳花明驿墙”一句中的“明”用得很妙，请说出妙在何处。
“明”原为形容词，这里用作动词，为“照亮”之意。枳树白花照亮驿墙，衬托出拂晓前天色的昏暗，突出了行之“早”。
4、尾联在全诗的内容和结构上的作用是什么？
内容：思乡之情，反映了诗人留恋故乡的真挚感情、才离开家乡不久，便在夜里梦到自己家附近的池塘，凫雁来回游动，自得其乐，而自己却在离家远行的路上。
结构：与首联中的.“客行悲故乡”照应。
5、“凫雁满回塘”表现了怎样的意境？作者这样写的意图是什么？
作者通过想象写成群的凫雁在水中嬉戏，表现欢乐的气氛，从而反衬旅居在外的游子思乡之悲。
古诗词赏析9
《五丝》
唐·褚朝阳
越人传楚俗，截竹竞萦丝。
水底深休也，日中还贺之。
章施文胜质，列匹美于姬。
锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。
但夸端午节，谁荐屈原祠。
把酒时伸奠，汨罗空远而。
赏析：这里的“五丝”就是指百索、长命缕，表达了人们对长寿的一种期盼，反映出唐人乐生、重生的人生态度，他们追求幸福快乐的生活。
《端午日赐衣》
唐·杜甫
宫衣亦有名，端午被恩荣。
细葛含风软，香罗叠雪轻。
自天题处湿，当暑着来清。
意内称长短，终身荷圣情。
《端午》
唐·李隆基
端午临中夏，时清日复长。
盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。
事古人留迹，年深缕积长。
当轩知槿茂，向水觉芦香。
亿兆同归寿，群公共保昌。
忠贞如不替，贻厥后昆芳。
赏析：端午节为农历五月初五，五月是仲夏，白昼越来越长，所以说“端午临中夏，时清日复长”。时当端午，用盐佐食梅子，饮酒欢乐，木槿茂盛，芦苇发出清香，心情愉快的唐明皇祝愿天下安康长寿，以显示皇恩浩荡。
《端午三殿宴群臣探得神字》
唐·李隆基
五月符天数，五音调夏钧。
旧来传五日，无事不称神。
穴枕通灵气，长丝续命人。
四时花竞巧，九子粽争新。
方殿临华节，圆宫宴雅臣。
进对一言重，遒文六义陈。
股肱良足咏，凤化可还淳。
赏析：唐代人将五色丝线编织成带，佩在身上，称为“长命缕”或者“续命缕”，所以说“长丝续命人”。而“九子粽”源于九子蒲（一种蒲草），“粽子”又与“种子”谐音，寓意得子，所以用九子蒲叶包裹粽子，表达多子多孙的美好祝愿。“方殿临华节，圆宫宴雅臣”说的是唐代皇帝会在端午节召请群臣宴饮。
《诗·五月五日》
宋·梅尧臣
屈氏已沉死，楚人哀不容。
何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。
未泯生前恨，而追没后踪。
沅湘碧潭水，应自照千峰。
《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》
唐·权德舆
良辰当五日，偕老祝千年。
彩缕同心丽，轻裾映体鲜。
寂寥斋画省，款曲擘香笺。
更想传觞处，孙孩遍目前。
赏析：唐人有端午节赠物的习俗，不仅在君臣之间，一般社会成员和家人之间也有。权德舆做官需要值班，不能和家人一起过端午，家人就送来了衣服（轻裾）和彩结（彩缕）等节日礼物。
《表夏十首（其十）》
唐·元稹
灵均死波后，是节常浴兰。
彩缕碧筠粽，香粳白玉团。
逝者良自苦，今人反为欢。
哀哉徇名士，没命求所难。
赏析：“浴兰”指古人端午节“浴兰汤”的习俗，用草药煎汤淋浴。因为粽子用丝线缠裹，所以说“彩缕碧筠粽”。早期的粽子是用黍米做的，也称粽子为“角黍”。唐代开始用糯米代替黍米来制作粽子，色泽变白，味道香甜，所以形容粽子为“香粳白玉团”。
《端午日伏蒙内侍赐晨服》
唐·杨巨源
彩缕纤仍丽，凌风卷复开。
方应五日至，应自九天来。
在笥清光发，当轩暑气回。
遥知及时节，刀尺火云催。
赏析：唐代皇帝在端午日会赏赐大臣衣服、扇子和百索等礼物，官员也要向皇帝进奉礼物，也以衣服为最常见。
《端午即事》
宋·文天祥
五月五日午，赠我一枝艾。
故人不可见，新知万里外。
丹心照夙昔，鬓发日已改。
我欲从灵均，三湘隔辽海。
赏析：五月五日端午节，你赠与我一枝艾草。故人看不到，新结交的.知己在万里之外。往日为国尽忠的人，现在白发苍苍。尽管三湘和这里相隔很远，仍然想要从屈原那里获得慰藉和力量。
《乙卯重五诗》
宋·陆游
重五山村好，榴花忽已繁。
粽包分两髻，艾束著危冠。
旧俗方储药，羸躯亦点丹。
日斜吾事毕，一笑向杯盘。
赏析：诗人在端午日，看看山村中盛开的石榴花，然后包粽子、挂艾草、采药草，也在额上点了雄黄酒，傍晚忙完了，准备喝一杯。
古诗词赏析10
1、悯农二首·其二
李绅〔唐代〕
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？
赏析
首诗描绘了在烈日当空的正午农民田里劳作的景象，概括地表现了农民终年辛勤劳动的生活，最后以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这样近似蕴意深远的格言，表达了诗人对农民真挚的同情之心。
一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。
诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。
作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
2、出塞
王昌龄〔唐代〕
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
赏析
这是一首著名的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。
诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。
怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。
这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。
诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情的色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。
3、黄鹤楼
崔颢〔唐代〕
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
赏析
这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代咏黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的'高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。
此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。
以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。
传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗。
4、无题·相见时难别亦难
李商隐〔唐代〕
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（蓬山一作：蓬莱）
赏析
相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐说明此时，也就是找熟人，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。
东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”，"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对抱有希望，不肯决绝。
从现在来看，此诗不难看出也是写给令狐，希望他看到之后体会到自己的心情，也希望能感受到自己并没有绝望，而是继续等待这个救命稻草的帮助。
5、如梦令·昨夜雨疏风骤
李清照〔宋代〕
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
鉴赏
李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。
词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。
古诗词赏析11
己亥杂诗（其五）（龚自珍）
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
【译文】满怀无限离愁正对着白日西下，扬鞭东去从此辞官赴天涯。落花纷纷绝不是无情飘落，化作春泥愿培育更多的新花。
【主题】这首七言绝句抒发了诗人辞官离京的复杂感情，表现了诗人不畏惧挫折，不甘心沉沦，始终都想为国家效力的'奉献精神。
【写法】这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。“落红不是无情物，化作春泥更护花”这一句展开联想，以新奇的比喻，移情于物，借“落红”自喻，表现了诗人超凡脱俗的宽广胸怀。在形象的比喻中，融入议论，表明自己虽然辞官，但仍会关心国家的命运前途命运，表达了诗人高度的爱国热忱和崇高的献身精神。
古诗词赏析12
送毛伯温
明代：朱厚熜
大将南征胆气豪，腰横秋水雁翎刀。
风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高。
天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃。
太平待诏归来日，朕与先生解战袍。
一、译文及注释
1、译文
将军你争伐南方，胆气豪迈无比，腰间的钢刀如同一泓秋水般明亮。
风吹电闪之中旌旗飘，战鼓擂动，山河震动，日月高标。
将军神勇天生，犹如天上麒麟的后代，敌人如同洞里的蝼蚁一般，怎么能逃走呢？
等到天下太平，将军奉诏，班师回朝的时候，我（指嘉靖自己）亲自为将军解下战袍，为将军接风。
2、注释
毛伯温：字汝厉，吉水（属江西）人。明武宗正德年间进士。1539年（明世宗嘉靖十八年）派他讨伐安南（越南）莫登庸之乱。他出征一年多，兵不血刃，平定安南，因功被加封太子太保。
大将：指毛伯温。
横：横挎。秋水：形容刀剑如秋水般明亮闪光。雁翎刀：形状如大雁羽毛般的刀。
鼍鼓：用鳄鱼皮做成的战鼓。
旌旗：指挥作战的军旗。
麒麟：一种传说中的神兽，这里用比喻来称赞毛伯温的杰出才干。
蝼蚁：蝼蛄和蚂蚁，这里用来比喻安南叛军不堪一击，不成气候。
诏：皇帝的诏令。
朕：皇帝的自称。
先生：指毛伯温。
二、诗词赏析
首联叙南征领兵将领毛伯温的气派。他显得胆气豪壮，腰上横挂着明亮的雁翎刀，很是威风。颔联由写大将军本身过渡到写他率领的军队。战鼓隆隆山河似在震动，军旗高高飘扬，似与日月比高。他带领的军队也是威武雄壮的。虽未写一兵一卒，但军队的声威却通过战鼓及军旗显示出来了。
颈联预示安南两种人物的命运。安南一事，原是世孙黎宁派人向明廷报告莫登庸纂逆之罪，明廷几经犹豫才派毛伯温率军十二万余人出征。当大军压境之时，莫登庸畏惧投降，后来也得到了封赏。但毛伯温出征之时莫登庸还是明军要讨伐的人。因之麒麟似指黎宁等人，蝼蚁似指莫登庸等。尾联预祝毛伯温南征胜利，表
达了作者对南征必胜的信心和对主将的`殷切期待。
世宗是明代有名的昏君。可是在这首诗里，他却做出了一副礼贤下士、洒脱豪爽的嘴脸。“大将南征胆气豪，腰横秋风雁翎刀”，起笔虽然不免有些粗俗，但从全诗来看，却仍有以下几点好处：
其一、开门见山地点明了主题，点出了事由，造成了出征的气氛。
其二、此句丝毫不事雕琢，却能以“文势”夺人，定准了全诗豪放洒脱的基调。
其三、一下子就把一个腰横宝刀，英姿勃发，胆气过人的将军形象推到了读者面前，其造语虽然直露，但字里行间却渗透着作者的赞誉之情。接下来，作者进一步用将军出兵的场面来衬托其威势。“风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高”。
作者为了强调军威，有意把“风吹”“电闪”四字提到了句首，不但使句子对仗十分工整，读来朗朗上口，也更增加了大将的几分威势。
大将的形象和率师出征的场面写过之后，作者进一步写将军出征稳操胜券，必能克敌制胜。这一方面是对大将威势的更有力描写，同时也表现出作者的期待之情。
另外，作者为了要写将军必获全胜，用“天上麟麒”与“穴中蝼蚁”做鲜明的对比，用来比喻的辞语选得典型，胜负之势立然可见。“原有种”，反映了作者那种庸俗的天命观，用在这里，却也表达了他赞誉大将、坚信出师必胜的心情。
“岂能逃”既写出了敌军在这样一位大将的打击下无法逃脱灭顶之灾的丑态，也说明胜利是轻而易举的。
因此，作者在最后两句满怀信心地写道：“太平待诏归来日，朕与先生解战袍”。这是全诗中最精彩的两句话。“太平”二字有两重含义，其一是指大将出征后，立刻能天下太平，极言其武功卓著，马到成功；其二是指大将能平安归来，隐隐中透露出对大将的关切。“待诏归来日妒，虽然造语平淡，明白如话，但其中包括着期盼将军胜利归来的殷切之情。“朕与先生解战袍”句中的“先生”，说明毛伯温将军并不只具有匹夫之勇，还有其“风流儒雅”的一面，既能拔剑相斗，又能运筹帷幄。
另外，世宗这里特以“先生”称之，是对毛伯温的赞誉之辞，是一位封建帝王对其臣子的褒奖和赞美。先称“大将”，再称“先生”，就无形中把毛伯温抬高了一步，似乎毛伯温成了“帝王之师”。
不仅如此，他还要亲自给这位先生解下战袍。一个“解”字，更抬高了毛伯温的地位。
古诗词赏析13
十五从军征
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥看是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知饴阿谁。
出门东向看，泪落沾我衣。
【译文】刚满十五岁的少年就出去打仗，到了八十岁才回来。路上碰到一个乡下的邻居，问：“我家里还有什么人？”（他说）“你家那个地方现在已是松树柏树林中的一片坟墓。”走到家门前看见野兔从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞来飞去。院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。用捣掉壳的野谷来做饭，摘下葵叶来煮汤。汤和饭一会儿都做好了，却不知送给谁吃。走出大门向着东方张望，老泪纵横，洒落在征衣上。
【主题】这是一首叙事诗，描绘了一个十五岁从军，到八十岁才退伍归来的老兵返乡途中与到家之后的`悲惨情景，揭露了封建社会中不合理的兵役制度给普通老百姓带来的灾难，以及乱世中人，被迫裹挟于时代潮流中，心中充满了对战争的厌恶。
【写法】此诗围绕老兵的返乡经历及其情感变化谋篇结构，巧妙自然。全诗运用白描手法绘景写人，层次分明，语言质朴，且以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，也颇能体现汉乐府即景抒情的艺术特点。
古诗词赏析14
王沂孙：齐天乐·蝉
《齐天乐蝉》
王沂孙
一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。
乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。
西窗过雨，怪瑶佩流空，玉筝调柱。
镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？
铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。
病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？
余音更苦，甚独抱清商，顿成凄楚。
漫想熏风，柳丝千万缕。
赏析：
此词是咏蝉以寄托家国覆亡之恨的作品。全词运用移情、象征手法，赋予无知的秋蝉以人的.悲欢情感，借秋蝉的遭遇隐喻南宋后妃的流落，象征南宋宗室和社稷的沦亡。起笔以宫魂点题，谓蝉为妃魂幻化，长恨难销，年年攀树悲鸣，为全章笼罩悲剧氛围。接写蝉鸣寒枝暗叶间，离愁深诉，以蝉拟人，借蝉写人。瑶佩、玉筝刻画雨后蝉声清脆婉转，声声不已。秋蝉来日无多，因以美人妆残相拟，以为谁娇鬓反结，与怪字呼应，不胜悯惜。铜仙铅泪，既为衰世沧桑象征，又写秋蝉缺露，生活无托。承以病翼、枯形，足见残年余生，危苦憔悴。再加经受秋寒、阅历世变，情何以堪？故以岁月无几为问。以下写蝉声更苦、凄楚，悲楚递进一层。收结忽作顿宕，向往畴昔。漫想二字，一笔将希望抹去，酸楚至极。全词咏物感怀，亦蝉亦人，物我双关，浑化无痕，寄意隐曲深微，沉郁哀痛。
古诗词赏析15
江南逢李龟年（杜甫）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
【译文】岐王府邸里时常相见，崔九堂前您的音乐多次听闻。如今正是江南的大好风景，在落花时节又重逢李君。
【主题】前二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓着诗人对开元初年鼎盛的眷怀之情；后两句是对国事凋零、艺人颠沛流离的`感慨。
【写法】全诗语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，表达了时世凋零丧乱与人生凄凉飘零之感。
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