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蝶恋花诗词赏析1
蝶恋花
赵令畴
欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止①恨清明雨。
尽日沉烟②香一缕，宿酒醒迟，恼③破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江④路。
注：①止：通“只”。 ②沉烟：点燃的沉香的烟气。
③恼：撩惹。恼破：恼煞，极尽烦恼。 ④西江：古诗词中常泛称江河为西江。⑤宿酒：昨蜍所饮的酒。
8．结合词意，简要赏析“啼痕止恨清明雨”一句。（5分）
9．全词表现了词中人物哪些思想感情？请结合词句简要分析。（6分）
试题答案：
8．几朵残存的红杏，依稀还带着雨痕，就像啼哭的人儿一样，正在憎恨那残酷无情的.清明雨。（1分）这句运用了拟人的手法，借花写人，（2分）写出了词中人物对青春将逝的感伤之情。（2分）
9．①感叹青春将逝之情（或：伤春惜春之情），如“啼痕止恨清明雨”写惜春伤春之情；②孤独寂寞之情，如“人在深深处”和“尽日沉烟香一缕”写出主人公的孤独寂寞；③对远方之人的思念之情，如“飞燕又将归信误，小屏风上西江路”写出对远人的思念。（每点2分，共6分。）
参考译文：
想要减掉罗衣，可是寒气还没有退去。珠帘也无心卷起，一个人在深闺中闲居。红杏枝头的花不知还剩几许，美丽的面庞尚有啼痕，只恨这清明时的细雨。
终日无聊闷坐，看着沉香的轻烟一缕。昨夜喝闷酒而大醉，今早醒来得太迟。被惜春的情怀所困，心中充满了愁绪，飞回的燕子又耽误了带来回信，我泪眼凄迷，呆呆地望着小巧的屏风，那上面画的是遥远的西江的水路。
蝶恋花诗词赏析2
《蝶恋花·眼底风光留不住》
眼底风光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。欲倩烟丝遮别路，垂杨那是相思树。
惆怅玉颜成间阻，何事东风，不作繁华主。断带依然留乞句，斑骓一系无寻处。
译文翻译
眼前的美好风光是留不住的，在一片温暖和芳香里，他叉上马去远行。想要请柳丝拂动起来遮挡他前进的路，但杨柳树不是相思树，怎会懂得我的伤心。
为我们的天涯相隔而倍感痛苦惆怅，这东风为什么留不住这繁华旧梦。身边还留有当年他所写的信，但他的马已经走远，不知道现在身在何处。
注释解释
蝶恋花：词牌名。又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。
和暖和香：伴着温暖，带着芳香。
雕鞍：马鞍的美称。
倩：请。
烟丝：烟雾笼罩的杨柳。
相思树：出自典故，后人用于男女相爱，生死不渝之情。
玉颜：指亡妻美丽的容貌。
闲阻，阻隔，此处引申为将来无法相见。
断带，断掉的衣带。乞句：请求（对方）写的诗句。
斑骓：身上长着花斑纹的马。
一系：将马拴在树下。
创作背景
此词可能作于康熙二十一年（公元1682年）三月，词人扈驾东出山海关至盛京，触景生情，想起了自己的亡妻，生出无穷无尽的空虚、寂寞、惆怅之情，于是创作了这首词抒发满心愁绪。
诗文赏析
此词写的是两恋人依依别离的场景，写出了情人之间的依依惜别之情及内心的伤感、惆怅。
上片写外出游玩之时，触景生情，想起了自己的亡妻。从“和暖和香”、“烟丝”、“垂杨”、“东风”这些意象可知，此时正是春意盎然之时。纳兰并没有把和伊人离别的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，从而显现出在这春光大好时离别的难堪之情，以及自己内心的悲苦。“眼底风光留不住”套用辛弃疾的“有底风光留不住。烟波万顷春江橹”，而一个“又”字，则表明分别已经不是一次，而是多次。这个时候，“眼底风光”并不是指风暖花香、杨柳依依，而是指即将远行的征人。面对骑马离去的征人，女主角无力挽留，所以她把希望寄托在被烟雾笼罩的杨柳上，请它们遮住征路，以便将征人留住，但垂柳并不是相思树，它是无情的，自然也不会满足女主角的愿望。
下片转换角度，写自己的'失落之情，抒写征人的伤别之情。伊人舍不得征人，征人更不愿离开伊人，但是圣命难违，征人只能离家远行，以至“玉颜成闲阻”。此时，征人的心中备感痛苦惆怅，于是开始埋怨东风为什么留不住繁华旧梦，其隐喻的意思就是：为什么幸福不能永驻呢？东风“不作繁华主”正是纳兰无可奈何的感慨。
尾句再次转换了角度，写伊人的相思之情，伊人割断的衣带上还留有当年她求征人写的诗句，可如今征人远行，与自己相隔万水千山，也不知道他的坐骑现在系在何处。
蝶恋花诗词赏析3
蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满
宋代：李清照
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
李清照蝶恋花诗词赏析
词作当写于宣和三年(1121)秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。
“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的`是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。
李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏姿放的特点。
李清照蝶恋花诗词创作背景
此词写作背景有两说，一是以为作者在滞留青州时写给移守莱州的丈夫;一是以为作者在赴莱州途中的昌乐馆写给留居青州的姊妹们。龚克昌《谈〈蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹〉》以为，当以后者说为胜。理由是：一、元代刘应李《事文类聚翰墨大全》后丙案卷凹收此词，题为《晚止昌乐馆寄姊妹》。但刘氏对作者失考，归入无名氏;其实，在此之前，也即在宋代曾慥的《乐府雅词》里，已标明此词为李易安作;曾氏生活年代与作者同时，其说当较可信，正可补正刘氏将此词编入无名氏之误。而以为此词为清照思夫念旧之作均出后代，殊无实据。二、词中出现的“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”句，与所标“晚止昌乐馆寄姊妹”题意正合，以词中所流露的也恰是作者身处旅途中的口气，和寄宿孤馆中的心境。因此，断此词为作者寄姊妹之作，当较近是。
平慧善《李清照诗文词选译》认为，公元1121年(宣和三年辛丑)八月间，李清照自青州赴莱州，途经昌乐宿馆。作此词奇姊妹。
根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1121年9月中旬。公元1120年(北宋宣和二年庚子)赵明诚知莱州，李清照未与之同去，仍居青州。公元1121年(宣和三年辛丑)秋天次年起身赴莱州与丈夫团聚，行到昌乐，遇雨宿于旅馆中，一时难以见到久别的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞凄苦中写了这首《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》。
蝶恋花诗词赏析4
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
【赏析】
这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦寻。“梦入江南”直接切入梦境，借“烟水”意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。“行尽江南”几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。“离人”句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而“不遇”则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。“睡里”、“觉来”两句则概括了词人对情侣魂牵梦系，日思夜想的.苦恋情怀，“消魂”伤神之状。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不着一“愁”字，但处处言愁。
蝶恋花诗词赏析5
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的`视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。解释：衣带越来越宽松，我始终不曾懊悔，为了思念她，我宁可自己容颜憔悴。
蝶恋花诗词赏析6
作品原文
蝶恋花
赵令畤
卷絮风头寒欲尽。坠粉飘香，日日红成阵。新酒又添残酒困。今春不减前春恨。
蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。
作品注释
1、蝶恋花：词牌名之一，商调曲。
2、卷絮风：卷起柳絮的风，春风。意思是说落花飞絮，天气渐暖，已是暮春季节。
3、坠粉飘香：春花坠落，传来阵阵香气。
4、红成阵：红花一阵阵飘落。
5、双鱼：书简。古诗：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”
6、横波秋一寸：秋波，眼神。
作品译文
花在凋零，香气在飘散，眼看着每天落红一阵又一阵。残酒未醒又满新酒，使我更加慵懒倦困。今年春天的怨恨，比去年春天的更甚。
蝴蝶翩翩离去，黄莺叫着飞走，我无人可以问讯。只能注目楼前的流水，望眼欲穿也看不到双鱼信。眼看着太阳西斜，黄昏又要到来。
作品题解
词是一首伤春怀人之作。词中以惜花托出别恨，以暮色渲染出音问断绝的愁苦，郁闷。全词情景交融，细腻地营造出清丽哀愁的词境。
作品鉴赏
词的上片以惜花托出别恨，起首三句描绘春深花落景象。所谓“卷絮风头”，可参看章质夫咏絮词的形容：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”昔人又多以飞絮落花作为寒意将尽的晚春季节的特色，如“绿阴春尽、飞絮绕香阁”，“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼、无奈春归”。下面“坠粉飘香”等等，进一步形象地刻绘了花儿的飘谢，斜风过处，但见落英纷纷，清芬沁人，真如小晏词所云：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。”这些虽说是写晚春景色，而惜春之意也蕴含其中。
“新酒”两句。转而直接抒情，情感的内涵由惜春转向怀人，并通过以酒遣愁的细节强化这种情感。“又添”两字，加强语气，径直道出因怀人而中酒频仍。“残酒困”，是从“残花中酒”，又是去年病“生发而来。全句与”借酒浇愁愁更愁“的意思接近。”不减“两字，作一回旋。虽说所思远道，只能以酒消愁，而离恨却并不因为分别时间久长而稍有减退。这样，语气更显得委婉，而语意也深入了一层。
词的下片，因音问断绝而更增暮愁过片三句，极写孤独之感，不惟无人可问，连蝴蝶儿、黄莺儿也都飞往别处，只剩下自己独倚高楼，凝望碧水。双鱼，指书信。古诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”小晏《留春令》曰：“别浦高楼曾漫倚，对江南千里。楼下分流水声中，有当日凭高泪。”前者以碧水兴起双鱼，引出倚楼盼望来书而终归失望之情。后者从流水声中联想当年倚楼怀人泪滴入水的景象；一是盼而不得，一为忆而弥悲，都能表达出真挚的'情意。
结末两句，抒写了因怀人，伤春而生发的绵绵愁恨。横波，指美目。李白诗云：“昔为横波目，今作流泪泉。”“秋一寸”，也指目，李贺诗有“一双瞳人剪秋水”之句。“恼乱”犹言撩乱，黄昏景色撩乱她的眼目，更触动了她的愁绪。沈际飞云：“斜阳目，各有其境，不必相同。一云‘却照深深院’，一云‘只送平波远’，一云‘只与黄昏近’，句句沁入毛孔皆透。”“斜阳却照深深院”，是说午梦酒醒，但见小院深深，春色已尽，只有斜阳一片，徘徊不去。“斜阳只送平波远”写行人乘舟去远，唯见一抹残阳，映照平波，悠悠而逝。两者都是以夕照下的景色衬托离愁。而“只与黄昏近”是接上面“恼乱”句而来，“夕阳无限好，只是近黄昏”，眼见白昼即将尽，长夜即至，送春滋味，念远情怀，此处不说愁恨而愁恨自见。
词牌简介
蝶恋花，词牌名之一，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。
作品格律
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
卷絮风头寒欲尽，●●○○○●●
坠粉飘红，日日成香阵。
●●○○，●●○○▲
新酒又添残酒困，今春不减前春恨。
○●●○○●●，○○⊙●○○▲
蝶去莺飞无处问，●●○○○●●
隔水高楼，望断双鱼信。
●●○○，●●○○▲
恼乱层波横—寸，斜阳只与黄昏近。
●●○○⊙○●，○○●●○○▲
作者简介
赵令畤(zhì)（1061-1134）初字景贶，改字德麟，自号聊复翁。宋太祖次子燕王赵德昭玄孙。元祐中签书颍州公事。时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。绍兴四年卒，赠开府仪同三司。著有《候鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。
蝶恋花诗词赏析7
蝶恋花
真德秀
两岸月桥花半吐。红透肌香，暗把游人误。尽道武陵溪上路，不知迷入江南去。先自冰霜真态度。何事枝头，点点胭脂污。莫是东居嫌淡素，问花花又娇无语。
这是一首礼赞梅花的词作。
词的上片赞颂梅花的迷人之姿。首句入笔捉题，直截了当地写梅花“两岸月桥花半吐。”溪水岸边小桥两端的梅花已经绽蕾半开。紧接着直接写梅花半吐的风韵和游人对梅花的迷恋。那半开的梅花通体红透，香气四溢。“肌香”二字以美人暗喻梅花香气袭人冰肌玉骨的娇姿。正是梅花这绝代风彩，才使游人不知不觉中为其所吸引。一个“暗”字、一个“误”字把游人情不自禁的迷恋梅花的神态写足。以下二句“尽道武陵溪上路，不知迷入江南去”用东晋文学家陶渊明《桃花源记》中武陵渔人误入桃源、忘情迷途的典故，反衬江南梅花的迷人风姿。此二句是说人人尽说那“芳草鲜美，落英缤纷”（《桃花源记》）的武陵溪畔桃花林的美丽，却不知这梅花半吐的江南风景的迷人。对比之下，更突出这江南桥畔梅花的美丽，表现了主人公爱梅的情感。
如果说上片从色艳香浓的外部面貌来礼赞梅花的话，那么，下片则是从凌霜傲雪的内在品质来颂扬梅花。
过片“先自冰霜真态度”一句，赞扬梅花凌寒独放的坚强品格。“争先”二字突出梅花不畏严寒霜雪的精神，“态度”即姿态品格。紧接着词人用一设问：“何事枝头，点点胭脂污？莫是东君嫌淡素。”梅花为何在冰霜严寒之中用胭脂般的红艳去点染枝头？莫非是司春之神嫌冬天百花凋零，色彩过于单调之故。东君即司春之神。这一设问实质上旨在突出梅花凌霜傲雪的高风亮节，颂扬它给人们带来春的消息。煞尾句“问花花又娇无语”再度褒扬那娇艳的梅花，毫不炫耀自己，默默地装点人间春色。
古之人咏梅词极多，但大多从其冷艳着眼，抒发词人寂寞的情感。如陆放翁的《卜算子·咏梅》、姜白石的《暗香》、《疏影》等等。在他们的`笔下，梅花是一个“寂寞开无主”、“此花幽独”的孤芳自赏的形象。而真德秀却能别出蹊径，一扫大多咏梅词人失意孤寂的怨艾，对梅花绰约迷人的风韵作了热情的描摹，对梅花凌霜傲雪的品格作了全面的褒扬。词的氛围热烈，格调高亢。词人真德秀幼即聪慧异常，四岁诵书，过目成诵。十五丧父，赖寡母力贫教养，又得同郡人相助，方得入学中举。理宗时官历泉州、福州知府，入为翰林学士，拜参知政事。他为人正直，凡游宦所到，皆布惠政，廉声卓著。其学以朱熹为宗，提倡正学，与权奸韩侂胄伪学对抗，使正学得以复明。古有谓诗品即人品，联系其艰苦修身进学、勤政为民、正直不阿的身世和为人，则词人对梅花亮节高风满腔热情的礼赞，以及作品所显现出来的积极亢奋、开朗明快的格调是必然的。
蝶恋花诗词赏析8
蝶恋花|散花楼送客
纳兰性德
城上清笳城下杵，秋尽离人，此际心偏苦。刀尺又催天又暮，一声吹冷蒹葭浦。
把酒留君君不住。莫被寒云，遮住君行处。行宿黄茅山店路，夕阳村社迎神鼓。
（1）概括词中诗人的形象特点,并简要分析.（3分）
(2)上阙描绘了一幅怎样的画面，表达了什么情感，请简要分析。（3分）
(3)赏析“行宿黄茅山店路，夕阳村社迎神鼓。”一句。（2分）
（1）【答案解析】诗人设宴送别友人，内心凄苦，（1分）把酒劝君，明知无法挽留朋友，只有祝愿友人一路顺风，欣赏沿途的风土人情，（1分），通过景物烘托和人物的动作、心理刻画了一个珍重友情，不忍分别的诗人形象。
（2）【答案解析】作者用清笳杵刀尺、蒹葭浦这些意象（1分）描绘出的一幅寒意沉沉，萧瑟清冷的画面（1分），表达心中凄苦的离情。（1分）
（3）【答案解析】最后想象虚写（1分）别后朋友旅途中所见的景象，行宿黄茅山店（荒山野店）路，夕阳村社迎神鼓纯朴热闹的景象，勉励宽慰友人不必忧愁，表现了对友人的祝福。（1分）
赏析一
纳兰性德是清代著名的词人，纳兰是张见阳的异姓昆弟，此诗作于康熙十八年张见阳就任江华时，容若曾赋多首诗词相送。作于同时的还有词《送张见阳令江华》，《菊花新·用韵送张见阳令江华》。
这是一首抒写离恨之作。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，秋天的离别从来最伤情，多愁善感的容若更是敏感而细腻，通过“清笳”“ 杵”“刀尺”、“蒹葭浦”等这些意象勾勒出了一副寒意沉沉、萧瑟清冷的晚秋暮色图，表达了词人内心凄苦的离情别绪。
那一日散花楼前，纳兰为张见阳设宴饯行。城上闻笳声，城下听砧杵。凄凄复凄凄，声音起伏叠合又夹击，真是好个寒凉还生悲切。秋天逢离别，是怎样的心意苦楚呢，更哪堪这秋已暮，天又暮，刀尺催寒衣，冷风吹蒹葭。
清笳，是指凄清的胡笳声。南朝谢朓《从戎曲》中“寥戾清笳转，萧条边马烦”的凄戾寒萧，陆游也写有“雪晓清笳乱起，梦游处，不知何地”的魂梦离索，明代何景明的《雨夜》，写的更是静寂孤寒，秋声四起：“院静闻疏雨，林高纳远风。秋声连蟋蟀，寒色上梧桐。短榻孤灯里，清笳万井中。天涯未归客，此夜忆江东。”
笳，这种来自异域的乐器，它的声音悲怆辽远像大漠的彻骨荒芜，又好似幽幽无底深井荡起的寒意，不可捉摸。这些，通常都与秋寒，离愁，羁旅等冷色意象相关相连，故古人填写一纸凄凉意，清笳历来就是座上宾。杵，即捣衣的棒槌，容若在词中多次用到，这个意境亦是很受文人青睐。那种一下一下颇有节奏的“笃笃”捣衣之声，多为妇人进行在黄昏暮色里，一如催归的切切呼唤，喊疼了心中最柔软的部分。此情此景，怎不令送客的容若黯然伤神而“心偏苦”呢。
关于刀尺，乃缝制衣服的工具，刀尺又催，应为赶制寒衣之意。秋天将尽，严冬欲临，正是赶制御寒衣物的时候。蒹葭浦，即生长有芦荻的水湄。蒹葭是从《诗经》里走出来的，但凡沾染上一星半点儿，就足够能让人想到飞絮照水的霜霜苍苍茫茫了。
杜甫寓居四川夔州时，写过一组相望长安的《秋兴》诗，诗风苍健磅礴，以秋景秋愁贯穿，而感叹国家兴衰，身世蹉跎。其中就不乏“刀尺”、“暮砧”、“悲笳”、“荻花”之类的意象，如“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，“画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”。是时张见阳赴任之处，才经历战火还尚未恢复，于此，容若的离别情意，依依不舍之余更添了几分身世的蹉跎飘零之感。
容若他写，把酒留君君不住。李太白说，人分千里外，兴在一杯中。那样的'豪情天纵，是可以将离愁别意斟入杯中，一饮而尽后而相视长笑的。此时京师江华，所隔又岂止千里呢。心偏苦，留不住。距离，隔断了目光，牵念却愈加绵长。秋瑟瑟，寒云遮。君行处，暮霭沉沉，烟波远。自此后，自此后，千山万水访君难。
黄茅山店，指的是荒村野店。北宋苏庠有一首《鹧鸪天》，写的就是客途别恨与怀人之情。荒野岑岑，秋愁叶叶，层层复叠叠，不等闲。“行宿黄茅山店路”与“夕阳村社迎神鼓”这两句，是容若由眼前的饯别之情而想象张见阳在路途之景。关于村社。古时每年立秋后第五个戊日是为秋社日，一般在秋分前后的农家秋收完毕之时，村村寨寨会立社设坛祭祀土地诸神。相传这样的日子在乡村非常隆重，杀猪宰羊，锣鼓喧天。神鼓，应是村社祭祀时的一种民俗鼓乐。
容若处处为好友设想，心念如此细腻纯真。最后的两句虚拟是将孤凉岑寂的行程与扑面而来的淳朴民风相比照，才之卓绝更是彰显他的情之卓绝。
赏析二
张见阳赴任湖南江华那年，容若曾赋多首诗词相送。据张见阳于康熙三十年所刻《饮水诗词集》而考，此篇题有副题《送见阳南行》。由此便可推断，散花楼所送之客，正是容若好友张见阳，此词所作时间即为康熙十八年（1679年）。
那一日散花楼前，他为他设宴饯行。城上闻笳声，城下听砧杵。凄凄复凄凄，声音起伏叠合又夹击，真是好个寒凉还生悲切。秋天逢离别，是怎样的心意苦楚呢，更哪堪这秋已暮，天又暮，刀尺催寒衣，冷风吹蒹葭。
清笳，是指凄清的胡笳声。南朝谢朓《从戎曲》中“寥戾清笳转，萧条边马烦”的凄戾寒萧，陆游也写有“雪晓清笳乱起，梦游处，不知何地”的魂梦离索，明代何景明的《雨夜》，写的更是静寂孤寒，秋声四起：“院静闻疏雨，林高纳远风。秋声连蟋蟀，寒色上梧桐。短榻孤灯里，清笳万井中。天涯未归客，此夜忆江东。”
笳，这种来自异域的乐器，它的声音悲怆辽远像大漠的彻骨荒芜，又好似幽幽无底深井荡起的寒意，不可捉摸。这些，通常都与秋寒，离愁，羁旅等冷色意象相关相连，故古人填写一纸凄凉意，清笳历来就是座上宾。杵，即捣衣的棒槌，容若在词中多次用到，这个意境亦是很受文人青睐。那种一下一下颇有节奏的“笃笃”捣衣之声，多为妇人进行在黄昏暮色里，一如催归的切切呼唤，喊疼了心中最柔软的部分。此情此景，怎不令送客的容若黯然伤神而“心偏苦”呢。
关于刀尺，乃缝制衣服的工具，刀尺又催，应为赶制寒衣之意。秋天将尽，严冬欲临，正是赶制御寒衣物的时候。蒹葭浦，即生长有芦荻的水湄。蒹葭是从《诗经》里走出来的，但凡沾染上一星半点儿，就足够能让人想到飞絮照水的霜霜苍苍茫茫了。
杜甫寓居四川夔州时，写过一组相望长安的《秋兴》诗，诗风苍健磅礴，以秋景秋愁贯穿，而感叹国家兴衰，身世蹉跎。其中就不乏“刀尺”、“暮砧”、“悲笳”、“荻花”之类的意象，如“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，“画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”。是时张见阳赴任之处，才经历战火还尚未恢复，于此，容若的离别情意，依依不舍之余更添了几分身世的蹉跎飘零之感。
容若他写，把酒留君君不住。李太白说，人分千里外，兴在一杯中。那样的豪情天纵，是可以将离愁别意斟入杯中，一饮而尽后而相视长笑的。此时京师江华，所隔又岂止千里呢。心偏苦，留不住。距离，隔断了目光，牵念却愈加绵长。秋瑟瑟，寒云遮。君行处，暮霭沉沉，烟波远。自此后，自此后，千山万水访君难。
黄茅山店，指的是荒村野店。北宋苏庠有一首《鹧鸪天》，写的就是客途别恨与怀人之情。
枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘。醉眠小坞黄茅店，梦倚高城赤叶楼。
天杳杳，路悠悠。钿筝歌扇等闲休。灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁。
荒野岑岑，秋愁叶叶，层层复叠叠，不等闲。“行宿黄茅山店路”与“夕阳村社迎神鼓”这两句，是容若由眼前的饯别之情而想象张见阳在路途之景。关于村社。古时每年立秋后第五个戊日是为秋社日，一般在秋分前后的农家秋收完毕之时，村村寨寨会立社设坛祭祀土地诸神。相传这样的日子在乡村非常隆重，杀猪宰羊，锣鼓喧天。神鼓，应是村社祭祀时的一种民俗鼓乐。
容若处处为好友设想，心念如此细腻纯真。最后的两句虚拟是将孤凉岑寂的行程与扑面而来的淳朴民风相比照，才之卓绝更是彰显他的情之卓绝。那样的惆怅与温暖，闪着铜质的光，千古不锈。
蝶恋花诗词赏析9
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。出自北宋词人晏殊（或南唐词人冯延巳）所创作的一首词《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》。该词是诗人的一首伤春怀人之作，抒发了诗人的迎春之情，送春之意。全词分为两层，上阙写迎春之情，下阙写送春之意，在画面的连接和时间的跨度上均有较大的跳跃性。全词浑成而隐约地表达出了题旨，情入景中，音在弦外，篇终揭题。
作品原文
蝶恋花（鹊踏枝）
晏殊（冯延巳）
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
作品注释
①偎：依靠。
②黄金缕：指嫩柳条。
③钿筝：用罗钿装饰的筝。
④海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。
⑤一霎（shà）：极短的时间。
⑥浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
作品译文
庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。
远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。
然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。
我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。
作品译文（二）
在绿阴丛中，一座别致、幽静的小楼悄然独立，曲曲折折的栏杆紧紧依偎着碧树，两者相映成趣。春风和煦轻柔，鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢，摇曳多姿。
春光明媚，晴空万里，游丝袅袅，柳絮翻飞，这已是暮春景象了，正当杏花盛开，娇艳无比之际，却下起了一阵小雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣梦甜之际，却被窗外清脆的莺啼声惊起，而美梦也再也无寻处了。
作品鉴赏
这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。”（谭献《谭评词辨》）
上阕从春光写起。“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。而突如其来的琮琮筝声，打破了这安静的氛围，也惊起了双燕，穿帘而去。由燕子的安居，可知闺中的冷清；由筝声的惊燕，可知声音之激越，弹筝者心情之郁闷也可见一斑。尽管全部是写景，但闺中人独处的难堪之情已经隐约可见。上阕中词人分别从听觉和视觉两个角度进行描写，先写筝鸣声之凄婉，再写成双的海燕穿帘而去，所见所闻，勾起词人隐隐的孤独与惆怅之感，为下文进一步抒情做铺垫。
下片抒伤春之情。首三句写词人所见：游丝、落絮、红杏花，这些景物的描写，暗示春之将逝。依旧由景开始，但是“满眼”一词已经凸现了人的出现，是从闺中人的'视线和心情来看景了。“游丝”和“落絮”都是经典的春愁缭乱、幽思绵绵的意象，“满”和“兼”字更说明了一种无聊、无奈的心情。这是突然降下的一阵清明雨，打得院中杏花零落。最后一句由春光缭绕归结到春闺的愁思，一个“乱”字说明了心绪之乱，“无寻处”则点出了好梦被惊醒后的烦恼与忧愁。经过这两句一点化，前面的景语全都变成了情语，令人回味不已。
整首词诗人由写景始，由写人终。写景抓住春天的特指，但有富于变化，在变化中蕴含了作者的情感，写人先写人物的行动，把细筝移玉柱，但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感，成为全词感情转折的基点。再写人物的心理，“惊残好梦无寻处”，直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融，通过穿帘的双燕，乱语的“黄莺”、“游丝”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活动步步呈现，达到了情与景的高度统一，但又含而不露，堪称“金碧山水，一片空蒙。”全词在艺术风格上语言明丽，用意婉曲。
作品鉴赏（二）
此首词是一个深闺独居的女子流连春光，惆怅自怜之作。
“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”这三句渲染了一种美丽而寂寞的氛围，为全词隐含的感情作了铺垫。春天来了，在幽静的庭院中，红栏碧树环绕，“偎”字显示绿树与红栏彼此交映的景象，杨柳依依，鹅黄嫩绿，轻柔飘逸；而“尽”字则写出了春光中枝条茂盛的喜悦和生命蓬勃的欢欣。
“谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕又飞去。”三句写帘内景。“谁把”两句从听觉写起，在这寂静的环境中突然响起了琮琮的筝声，闺中安栖的燕子，被筝声惊起，双双穿帘飞去了，词人把这些情景都写得优美、精致，用笔非常细腻，有力地表现出春光的明媚，给读者以十分深刻的印象，引发出丰富的情境联想。筝声之后并没有揭起垂下的帘幕，露出弹筝之人，却转写燕子穿帘双飞，以衬托弹筝者的孤独寂寞，了无知音，幽思难托。
“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”起首三句用“满眼”领起，依然写景：满眼的游丝、缤纷的落絮、轻盈的海燕、娇美的莺语，杨柳在春风中摆动着金黄的丝缕，红杏在微雨里绽开的花瓣。所有这些优美的意象，溶在如梦如幻的清风细雨中，那些好看的颜色，动听的声音营造了一种缠绵婉转的氛围，像是温柔的手触摸到心灵的深处，轻轻地拨动着人的心弦，泛起百般的情诗词思，让闺中之人不由感慨韶华易逝，青春难驻，而自己却独守空闺，无人怜惜。
“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”结末写女主人公因梦醒而引起的恼莺情绪。“乱”字暗示了闺中之人的心情烦乱。至于她做的是什么样的“好梦”，词人没有说明，却更耐人寻味。浓睡好梦，欢情片刻，这对于现实生活中无法相会的恋人来讲，也是聊慰其相思饥渴的方式。然而哪怕这样短暂的好梦，也偏偏被莺语惊扰，可见无论是明媚亮丽的春色，还是落花沽絮的雨景，全都成了激惹她阵阵愁绪的触媒。
这首词借用不同的场面塑造了相同的意象。上片抒写春景之中的闺妇独自把弦，下片抒写春景之中的闺妇梦中寄情；上片的环境是风和秀丽，下片的环境则是红杏细雨，上下片场面并不相同，然塑造的意象都是深闺春怨。全词景语远远超过情语，把无形的感情寓于有形的景象来表现，产生了极好的艺术效果。
词牌简介
蝶恋花，词牌名之一，商调曲；原唐教坊曲名，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 乐章集》注：小石调；赵令畤词注：商调；《太平乐府》注：双调。冯延巳词，有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》；赵令畤词，有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》；司马槱词，有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韩淲词，有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》；贺铸词，名《凤栖梧》；李石词，名《一箩金》；衷元吉词，名《鱼水同欢》；沈会宗词，名《转调蝶恋花》。
作品格律
六曲阑干偎碧树，●●⊙○○●▲
杨柳风轻，展尽黄金缕。
●●○○，●●○○▲
谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕双飞去。
●●⊙○○●▲，○○●●○○▲
满眼游丝兼落絮，○●⊙○○●▲
红杏开时，一霎清明雨。
●○○○，○●○○▲
浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。
●●⊙○○●▲，○○●●○○▲
注：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
作者简介
冯延巳（903年—960年），又作冯延己、冯延嗣，字正中，五代江都府（今江苏省扬州市）人。五代十国时南唐著名词人，仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，官终太子太傅，卒谥忠肃。他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，有词集《阳春集》传世。
晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。生于宋太宗淳化二年（991年），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年（1055年）病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
蝶恋花诗词赏析10
蝶恋花
送春
朱淑真
楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。绿满山川闻杜宇，便作无情、莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏欲下潇潇雨。
朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”──她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女工，而要欢欣喜跃地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给我们送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，我们既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描塑中领略到不同的审美韵致，从而丰富我们的美感经验。
本词上阕描叙的是：女词人透过窗帘，看到楼台外面千万条碧绿的杨柳枝正缠绵悱恻地伸出忱挚的'双手、款摆纤细的腰肢，甚至还在喃喃细语：“春天啊，您再停留一些时吧！”──杨柳们一往情深地想牵挽住春天，向春天表示着无限的依恋；然而，春天虽略作停留，却还是冷漠地走了。春天虽去，多情的柳絮仍在飘舞着，要追随春光同行，并表示：我姑且要看看你这“春”者究竟走到哪里，我和你的归宿终究如何？……。一切景语皆情语也。这依春、恋春的多情杨柳，正是女词人自我心灵的物化展现。女词人既痛感于年华飞度、青春易逝的可悲，又并未被不幸现实室息了自己对美好人生和心灵自由的执着追求。
下阕，词作由客观之境转化为主观之境。女词人说：我极目四望啊，无论是高山野岭，还是大河小溪，到处都披上了浓绿的彩装，却也时时传来子规鸟“不如归去”的凄切叫声。唉，面对此情此景，即使是“无情”之辈，岂不也愁肠百折？（言外之意：我这本来就多情善感的人，怎能不更为伤心呢？！）“绿满山川”的静态和杜宇（即子规、杜鹃、布谷鸟）声声的动感，两相谐合地使意境立体化，共同暗示于人：春色既已浓艳之极、春心却呈归去之意。词人已知留春不住、恋春枉然，就干脆爽朗地端持酒杯为春送行。可惜的是“春天”（岂止自然界之景观，更含社会上之人事）不解人意，竟无语而离去。这之前，曾有宋祁写过“为君持酒送斜阳、且向花间留晚照”的词句，虽有名气，但只是词人的一面之意，不如朱淑真这里把主客双方的不同情意和心态共织于一体而又更有艺术的涵蕴美。更何况，女词人进而描绘了“把酒送春”的典型环境是暮色苍茫、细雨淅沥的悲悒氛围中，益发令人黯然神伤。
词人把赏春、恋春、留春、惜春、无可奈何中的送春以至怨春，一系列复杂的心理历程和行为轨迹循序渐进地组织在由远到近、从白日到昏夜的时空推进之中，而且感情由热望到激越再到沉郁终至绵缈……，给人以缜密而又清朗的审美感受，所以，宋人评赞她“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，岂泛泛者所能及？”洵非虚誉。
蝶恋花诗词赏析11
蝶恋花
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
1．“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。
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2．俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。
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1．①“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。
②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。 （答案不必拘泥，言之成理即可。）
2．答案可以有两种，答其中一种即可。
①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的'心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。
②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。 （答案不必拘泥，言之成理即可。） 马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面一首宋词，然后回答问题。蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕..”主要考查你对古诗词阅读等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下： 现在没空？点击收藏，以后再看。 因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
蝶恋花诗词赏析12
蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满
李清照
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
“泪湿罗衣脂粉满”，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：“泪”和“脂粉”，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写“四叠阳关，唱到千千遍。”热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。“四叠阳关”，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。”由此观之，“四叠阳关”的说法无误。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有“这回去也，千万遍《阳关》，也即难留”，似同出一机杼；二亦展现了词人感情的深挚。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的'思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至“山断”之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上片从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。
下片，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是“方寸乱”的最佳注释。歇拍二句：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人的思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。“蓬莱”，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”
本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。
蝶恋花诗词赏析13
朝代：宋代
作者：晏几道
原文：
笑艳秋莲生绿浦。红脸青腰，旧识凌波女。照影弄妆娇欲语。西风岂是繁花主。
可恨良辰天不与。才过斜阳，又是黄昏雨。朝落暮开空自许。竟无人解知心苦。
注释
[1]红脸青腰：写荷的红花绿茎。
[2]自许：自我期许。
鉴赏
这是一首描写秋莲的词。可能寓含着某种寄托，比如说怀念那位名叫“莲”的歌女什么的，也可能没什么寓意，只是描写秋天的莲花。我们不能穿凿附会，根据 “文本”所提供的内容进行分析，是最妥当的。上片的描写，是把莲花比作了少女，以笑脸以花朵，以腰肢比茎干，以“照影弄妆”比喻莲花的迎风临水。这样描写，既有形，更有神，把莲花写活了。总的说，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落实到具体的词章上，则有一番切入展开、承接转换的手段，更能体现作者的艺术匠心。头一句是从红花和绿叶切入，“笑艳秋莲生绿浦”，“笑”写花之神情，“艳”写花之色泽，“绿浦”则将荷叶铺满了池塘。接着展开描写，“红脸青腰”，好像是把一株莲花叠印在了一位少女的身上，红花是她的脸，青梗是她的腰，美艳婀娜的形象立即展现出来。花与人的'结合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之类的联想，故而说“旧识凌波女”，把这种联想的范围沿着“旧识”所指示的时间轨道更进一步地拓展开来。写到“弄妆娇欲语”，已是神情毕见呼之欲出了，而作者的笔锋陡然一转，落到了“西风岂是繁花主”一句上。“西风”二字与首句的“秋莲”相呼应，亦属点题，而繁华无主则是感叹秋莲之终将凋谢。
作者简介
晏几道（1030—1106，一说1038—1110 ，一说1038—1112），男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。
介绍
晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。
黄庭坚的《小山词序》也许给我们一个最好的解释：“余尝论：叔原固人英也；其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：‘仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，晏几道孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”（按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士）其高傲竟至此等程度！
他好藏书，能诗，尤以词著称。据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛’”此诗虽是戏作，而愤世嫉俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。
其存诗只数首，“春风自是人间客，主张繁华得几时？”（《与郑介夫》）“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”（《题司马长卿画像》）都是寓意颇深之作。
他的主要著作为《小山词》，《全宋词》收其词260首。其中长调3首，其余均为小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。
词风简介
晏几道的词风浓挚深婉，工于言情，与其父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元献（晏殊）、文忠（欧阳修）之右……措辞婉妙，一时独步。”（《白雨斋词话》）词风逼近其父。既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成；又比晏殊词沉挚、悲凉。特别是在言情词上，更优于其父。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。
《小山词》是具有鲜明个性的抒情诗。工于言情，但很少尽情直抒，多出之以婉曲之笔，较之晏殊的词沉郁顿挫。在小令的技法上也有所发展，日臻纯熟。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。”
《小山词》从《珠玉词》出，而成就不同，虽是走其父婉约传统，固守小令的阵地，却创造出新的艺术世界。可以说晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，将艳词小令，从语言的精度和情感的深度与两个层面上发展到极致。
小山词多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，“能动摇人心”。他的《临江仙》、《鹧鸪天》、《阮郎归》等，都是历来传诵的名篇，通过几个生动感人的画面，抒写离别之愁，相思之苦和重逢时的喜悦，情真意切，九曲回肠。其中新辞丽句，深为论者所叹赏。如“落花人独立，微雨燕双飞”（《临江仙》），《复堂词话》赞它是“千古不能有二”的“名句”；“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（《鹧鸪天》），《苕溪渔隐丛话》评它为“词情婉丽”；至于“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”（《鹧鸪天》），连认为“作文害道”的理学家程颐听了，都得笑着说：“鬼语也！”（《邵氏闻见后录》）
生卒年考
近人编写的晏几道年谱及其他研究晏几道的文章，对他的生卒年均是根据有关材料推算而定。如夏承焘先生编撰的《唐宋词人年谱·二晏年谱》中推断，几道约生于天圣八年庚午（1030），卒于崇宁五年丙戌（1106），今人多沿用此说。后钟陵先生昌许田镇，晚年由乾宁军通判转开封府推官。黄庭坚称其“磊隗权奇，疏于顾忌。文章翰墨，自立规模。常欲轩轾人，而不受世之轻重”又称其平生有；四痴“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；：论文自有体，不肯作一新进士语，又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。《直斋书录解题》中也说他”纵弛不羁，尚气磊落“。几道喜藏书。张邦基《墨庄漫录》卷三中说，叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬漆碗，叔原以《戏作示内》赠之”生计唯兹碗，般：擎岂惮劳。……愿君同此器，珍重到霜毛“其词盛为当时所推，王灼《碧鸡漫志》”如金陵王谢子弟，秀气胜韵，得之天然，将不可学“。有词二百五十九首，诗七首（另有一残句），文一篇传—82—道生卒年小考》中对此质疑，认为他约生于1048年，卒于11后，孙望，常国武主编的《宋代文[6学史》采纳了此说。
涂木水先生对这个问题有了突破性的发现。他到二晏的故里江西省进贤县文港乡沙河村查阅了《东南晏氏重修宗谱·临川沙河世系》里面，明确记载”殊公儿子几道，字叔原，行十五，号小山，宋宝元戊寅四月二十三日辰时生，宋大观庚寅年九月殁，寿七十三岁。此谱为清高宗乾隆三十“二年（1768）的晏殊第二十九世孙，江西省湖口县令晏成玉主修，由晏氏后裔历代相传而保存下来，故所载内容应是真实可信的。
崇宁四年乙酉（1105），六十八岁。闰二月，因两经狱空转一官。《宋会要辑稿》第一百六十八册《刑法四·狱空》徽宗崇宁四年间二月六日诏：开封府狱空，王”：宁特转两官；两经狱空，推官晏几道，何述李注，推官转管勾使院贾炎，并转一官，仍赐章服。“黄庭坚卒。崇宁五年丙戌（1106），六十九岁。辞官，退居京城赐第。王灼《碧鸡漫志》卷二”叔原年未至乞身，退居：京城赐第。“案《礼记·曲礼上》大夫七十而致仕。因此”："几道辞官时未满七十。他才因两经狱空转一官，仍在任上，故乞身之事当在公元11。徽宗大观元年丁亥（1107），七十岁。应蔡京之请作[鹧鸪天]二首，约在大观一，二[7]大观四年庚寅（1110），七十三岁。九月，卒。
故晏几道应该是生于1037年，卒于11，享年73岁。
蝶恋花诗词赏析14
宋·晏几道《蝶恋花》
原文
醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜阑空替人垂泪。
注释
酒：酒渍。
赏析
词句的意思是，衣上的酒痕，诗里的字，点点行行，总是凄凉情绪。
此词忆念旧情。诗是别时所赠，所以一字一句都叙的是离情。现在看来，它引起了种种回忆，那点点泪痕、行行文字，仿佛都渗透着凄凉的情绪。这里的细节写得极好，它把往时与今时的感情凝聚起来，耐人寻味。
晏几道（1030-1106，一说1038—1110，一说1038-1112），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，晏几道为小晏，时称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。如《鹧鸪天》中的'“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。有《小山词》传世。
蝶恋花诗词赏析15
【晏殊《蝶恋花》原文】
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
【晏殊《蝶恋花》注释】
槛：栏杆。
罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
朱户：犹言朱门，指大户人家。
尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
【翻译】
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。
昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
【晏殊《蝶恋花》赏析】
此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。
上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。如张九龄 《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月” 。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗?后来，苏轼在《水调歌头》中的`怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。
下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽?西风方烈，碧树尽凋;木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。 于是逗出歇拍，“欲寄彩笺” 二句。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处?”(《踏莎行》)另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”(《无题》)措辞相近，而不及此二句意味深长。
徐育民《历代名家词赏析》：作者工于词语，炼字精巧，善于将主观感情熔于景物描写之中。菊愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。
《宋词名篇赏析》：这首《蝶恋花》写出了闺中人秋日怀人的气氛，而没有堆金垛玉，铺排锦绣。是他深婉含蓄、“风流蕴藉”(王灼《碧鸡漫志》)词风的一首代表作。
王国维《人间词话》：晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是“古今之成大事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。(按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠的精神，才能有所成就。)
【作品鉴赏】
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越婉约词。
起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。
【作者简介】
晏殊(991-1055)字同叔， 临川(今属江西)人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
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