世界著名音乐家50位

世界著名音乐家50位

更新时间：2024-05-18 17:50:21

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世界著名音乐家50位

　　音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。它包括创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。也可以说是一种专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，贝多芬，巴赫等等。下面是小编整理的世界著名音乐家50位，一起来看看吧。

　　世界著名音乐家50位

　　1、路德维希·凡·贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

　　2、约翰内斯·勃拉姆斯

　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。1848年，第一次举办个人音乐会。1853年，作曲家罗伯特·舒曼撰写了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯所取得的音乐成就；同年，舒曼将刚出道的勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。1862年起，大部分时间居住在维也纳，该地也成为了勃拉姆斯的第二故乡；同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。在德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）姓名的第一个字母，而将三人总称为“3B”。此外，勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。

　　3、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。

　　4、弗里德里克·肖邦

　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎，终年39岁。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

　　5、久石让

　　久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖”。2008年4月13日，久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”。2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“最佳原创音乐奖”。2010年，在电影《让子弹飞》配乐《太阳照常升起》。2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖、第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐。

　　6、唐丽玲

　　唐丽玲（1907年2月4日－2007年3月8日），字佩兰，上海名媛，第一位为中国赢得国际声誉的女钢琴家、音乐教育家。毕业于德国德累斯顿音乐学院。曾任国立浙江大学教授、上海国立音专教授。唐丽玲是中国第一位享有国际声誉的女钢琴演奏家。她是中国早期德奥钢琴学派的代表人物，是民国时期德奥钢琴音乐作品的权威演奏家，被意大利钢琴家梅百器称为“天生的演奏家”和“中国明日的一流钢琴家”。她也是最早将西方经典音乐作品引入中国的中国演奏家，为推动西方音乐在中国的传播作出了历史性贡献。她被誉为“中国近现代史上的20位杰出女性”之一。其代表作品包括巴赫《平均律钢琴曲集》、莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》、贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》等。

　　7、冼星海

　　冼星海（1905年6月13日—1945年10月30日），曾用名黄训、孔宇，中共党员。祖籍广东番禺（今广州南沙区榄核镇），出生于澳门。作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，师从作曲家萧友梅和俄籍小提琴教授托诺夫。1928年进入国立音乐院学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月30日，冼星海因肺病在莫斯科病逝。冼星海创作了大量具有战斗性和感染力的群众歌曲，1935年至1938年间，冼星海创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品，开拓了中国现代革命音乐的新局面。还创作了《黄河大合唱》《生产大合唱》等不朽名作，振奋了民族精神，成为中华民族抗敌救国的精神武器。2009年，冼星海被评为100位为新中国成立作出贡献的英雄模范人物之一。

　　8、聂耳

　　聂耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，生于昆明，中国音乐家、作曲家，毕业于云南省立第一师范学校。聂耳创作了数十首革命歌曲，聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，他的一系列作品影响中国音乐几十年，他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。

　　8、黎锦晖

　　黎锦晖（1891年9月5日—1967年2月15日），出生于湖南湘潭，毕业于长沙高等师范学校，中国近代歌舞之父、儿童歌舞音乐作家、中国流行音乐的奠基人。“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1910年前在家乡读小学、中学，曾广泛接触民间音乐，学习民族乐器。使他从小受到民族传统音乐文化的熏陶。1912年长沙高等师范毕业后，在北京和长沙，任职员、编辑、音乐教员等。他重视民族音乐的教育、曾尝试着用传统曲调配上文言歌词以培养学生对民族音乐的兴趣与爱好。1916年参加北京大学音乐团活动，曾任《平民周报》的主编，这期间，他编写了两种歌曲集：一是《平民音乐新编》，以器乐曲为主；一是《民间采风录》，以声乐曲为主。1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊，创办中华歌舞专修学校。后又组建“中华歌舞团”。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。抗日战争时期赴重庆，1940年任中国电影制片厂编导委员。1949年中华人民共和国成立后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年2月15日逝世于上海，享年76岁。

　　10、范吉利斯

　　范吉利斯（Vangelis，1943年3月29日-2022年5月19日），原名Evangelos Odyssey Papathanassiou，出生于希腊，希腊音乐家，集创作、演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才，被人们称为现代的理查德·瓦格纳（Richard Wagner），他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功至伟。当地时间2022年5月19日，知名希腊音乐家、作曲家范吉利斯于法国一家医院去世，享年79岁。

　　11、贝德里赫·斯美塔那

　　贝德里赫·斯美塔那（Bedrich Smetana，1824年3月2日—1884年5月12日），捷克作曲家、钢琴演奏者和指挥家。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。

　　12、谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

　　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

　　13、让·西贝柳斯

　　让·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865年12月8日－1957年9月20日），又译西贝流士，芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

　　14、莱奥什·亚纳切克

　　莱奥什·亚纳切克（1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪。代表作品《卡佳·卡巴诺娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉发。

　　15、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基

　　波兰作曲家。以管弦乐作品著称。早期作品深受匈牙利作曲家巴尔托克的影响，有明显的传统色彩。1961年创作《威尼斯的游戏》起，大部分作品包含“偶然音乐”段落，把偶然性手法与常规效果相结合。代表作还有《交响变奏曲》(1938)、《葬礼音乐》(1958)等。

　　16、理查德·瓦格纳

　　理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，是浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。

　　17、爱德华·哈格吕普·格里格

　　爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843年—1907年），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O。布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。与挪威民族音乐的倡导者音乐家R。诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。代表作有《从霍尔堡时代》、《挪威农民舞曲》等。

　　18、爱德华·埃尔加

　　爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年6月2日—1934年2月23日），出生于伍斯特郡，英国作曲家。埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1905年到1908年他在伯明翰大学音乐学院任职Peyton Professor，1931年受封从男爵。埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风凛凛进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。

　　19、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

　　20、武满彻

　　武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。

　　21、朱塞佩·威尔第

　　朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），出生于意大利帕马省布塞托城，意大利作曲家。1824年，开始创作歌剧。1832年，投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧：《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》

　　22、爱德华·本杰明·布里顿

　　爱德华·本杰明·布里顿（Edward Benjamin Britten，1913年11月22日－1976年12月4日），出生于英国Lowestoft，英国作曲家、指挥家、钢琴演奏家。他近代的代表作是1962年发表的《战争安魂曲》。1976年12月4日去世。他是20世纪古典音乐的重要人物。也被认为是英国最伟大的作曲家之一。由于他的出生日和相传掌管音乐的主保圣人圣西西里亚（Saint Cecilla）的圣日相同，因此有人认为他有过人的音乐才华是上天所赋予的。

　　23、拉尔夫·沃恩·威廉斯

　　沃恩·威廉斯（1872.10.12-1958.8.26），著名20世纪英国作曲家，电影作曲家。他所涉及的音乐体裁广泛，为交响曲，室内乐，歌剧，合唱，康塔塔，协奏曲，电影配乐等均写下了优秀的作品。他格外重视英国民间音乐，经常收藏和修改英国民歌。经过对民间音乐的热爱与研究，沃恩·威廉斯的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。

　　24、彼得·伊里奇·柴可夫斯基

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

　　25、弗朗茨·舒伯特

　　弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。

　　26、弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

　　27、弗朗茨·李斯特

　　弗朗茨·李斯特（1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

　　28、巴托克·贝拉

　　贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（1881年3月25日—1945年9月26日），出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家与民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。

　　29、尼科罗·帕格尼尼

　　尼科罗·帕格尼尼（1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

　　30、安东尼奥·维瓦尔第

　　安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。主要作品有《四季》等。

　　31、安东·利奥波德·德沃夏克

　　安东·利奥波德·德沃夏克（1841年9月8日-1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。德沃夏克的主要作品有《e小调第九交响曲》【全名《e小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作《b小调大提琴协奏曲》等《第4交响曲》《马勒第七交响曲》《狂欢节序曲》《奥赛罗序曲》《胡教徒序曲》《随想谐谑曲》《幽默曲》（又称《诙谐曲》）《斯拉夫舞曲》歌剧《水仙女》《阿米达》，以及交响诗《水妖》《午时女妖》《金纺车》《野鸽》等等。

　　32、威廉·拜尔德

　　威廉·拜尔德是文艺复兴时代的一座颠峰，他写作涉及的体裁在当时的音乐家里是最广的一个。从无伴奏复调合唱的弥撒曲，经文歌，牧歌到鲁特琴伴奏的英文歌曲（song），以及纯器乐的舞曲，鲁特琴曲，为管风琴和大键琴作的键盘作品，无所不能。

　　33、夏尔·卡米尔·圣-桑

　　夏尔·卡米尔·圣-桑（1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一，进取从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。

　　34、喜多郎

　　喜多郎（Kitaro），本名高桥正则，1953年2月4日出生于日本爱知县丰桥市，日本作曲家。1978年，喜多郎作为独立音乐人出道，发行个人首张音乐专辑《天界》。1979年，发行音乐专辑《大地》和《OASIS》。1980年，发行音乐专辑《丝绸之路1》和《丝绸之路2》；同年，举行个人首场演奏会。1994年，他的音乐专辑《天与地》获得第51届金球奖最佳电影配乐奖。1997年，他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。2001年，他的音乐专辑《思慕》获得第43届格莱美奖最佳新世纪专辑奖。2019年，在中国举行“古事记与宇宙”音乐巡演。2021年1月31日，喜多郎获“2020年度大本钟奖之音乐类国际艺术奖”。

　　35、古斯塔夫·霍尔斯特

　　古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Theodore Holst，1874年—1934年），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。

　　36、卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基

　　卡罗尔·马切伊·席曼诺夫斯基（1882年10月6日－1937年3月28日），波兰作曲家、钢琴演奏家。席曼诺夫斯基是肖邦之后最伟大的波兰作曲家。作品有《席曼诺夫斯基作品选SZYMANOWSKI Stabat Mater， Litany to the Virgin Mary， Symphony No.3》。

　　37、卡尔·车尔尼

　　卡尔·车尔尼（1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等。卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

　　38、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫

　　卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788），德国作曲家，羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴，稍长，奉父命学法律，仍坚持学习音乐，24岁时即名噪柏林。代表作品有《哥德堡变奏曲》。

　　39、阿希尔-克洛德·德彪西

　　克劳德·德彪西（1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品有《牧神午后》等。

　　40、伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基

　　伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

　　41、乔治·比才

　　乔治·比才（Georges Bizet，1838年10月25日—1875年6月3日），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。

　　不足九岁就进了巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

　　42、舒柏特（Franz Seraph Peter Schubert）

　　（1）名家介绍：

　　舒柏特（1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最终一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

　　（2）代表作品

　　舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

　　43、韦伯

　　（1）名家介绍：

　　韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

　　（2）代表作品：

　　韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

　　44、罗伯特·舒曼

　　（1）名家介绍：

　　罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。

　　（2）代表作品：

　　舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"，还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

　　45、卓阿基诺·罗西尼

　　（1）名家介绍：

　　卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来代替和丰富原先仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的构成起到了推进作用。

　　（2）代表作品：

　　罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

　　46、里姆斯基－柯萨科夫

　　（1）名家介绍：

　　里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，异常是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最终的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。

　　（2）代表作品：

　　他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最终一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他的交响音乐作品数量不多，但十分精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。

　　47、阿尔比诺尼

　　阿尔比诺尼，意大利人，是个挺古老的作曲家。他和维瓦尔第、马尔切洛 3 人为代表，组成 18 世纪前半叶的威尼斯乐派。最出名的是这首《g小调柔板》，不过也有人说，它其实是一个爱研究的学者仿照而成。

　　48、帕格尼尼

　　帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派。小提琴魔鬼，曲子超级难，24 首随想曲把小提琴演奏技术推上新台阶，第二十四首成为了帕格尼尼的主题，把所有高级技巧都过了一遍。

　　49、帕夏贝尔

　　帕夏贝尔，17 世纪后期的德国作曲家和管风琴家，是在巴赫前一代中伟大的管风琴家之一。最有名的作品是《D大调卡农》。

　　50、马斯涅

　　马斯涅，法国作曲家，最著名的作品是歌剧《泰伊斯》，上演的不多，里面的“沉思”最为著名，小提琴必拉。

　　著名音乐家：

　　1、牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley)

　　2、著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys)

　　3、摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly)